樊鴻賓 聯合國文化大使

生於寧夏，中國民族美術工藝大師、2018年11月獲得聯合國文化大使的榮譽稱號，中國（香港）美術研究院院長，亦為中國傳媒大學、日本國際藝術研究院客座教授。

他長期活躍於中國畫與陶瓷藝術兩大領域，被認為是在「新彩墨」與高溫色釉創作上極具開拓精神的當代藝術家，多次榮獲中國工藝美術百花獎金獎及日本東京國際書畫大賞等重要獎項。

2024年，「樊鴻賓（法國）美術館」於巴黎法拉宮藝術城堡正式開幕，成為中法文化交流的一個新據點，亦是國際遊客在巴黎的重要藝術打卡地標之一。

「一個畫種一旦誕生，必尋求發展，在這個過程中，它會盡一切可能強化它自身的生命力，以確保其存在權。任何事物都逃不出此一法則，藝術亦如是，中國文人畫更是如此。」⸺ 樊鴻賓

樊鴻賓認為早期中國繪畫與西方繪畫曾長時間在「寫實追求」上保持某種一致性，直至文人畫的興起才出現重大分岔，使中國繪畫走向另一條重「筆墨趣味」與精神寄託的道路。他也亦反思到，文人畫在取得主流與話語權後，曾在客觀上遮蔽了其他繪畫形態的可能性，令中國繪畫於色彩、造型與技術層面的探索一度陷入停滯。自宋代以後，畫壇長期「千年不變，千人一面」，在既有文人畫模式中踟躕不前，與文藝復興以後在觀念與形式上不斷創新的西方繪畫形成強烈對比；這種差異，也折射出中西在科學技術與社會結構上的巨大落差。

樊大師覺得，當代中國畫的任務，已不僅是守護筆墨傳統，而是要在深刻反思的基礎上，重新接通「創新」這條被中斷已久的脈絡，讓中國繪畫重新進入世界藝術的對話之中。

樊鴻賓以中國畫開啟藝術生涯，早期一類偏於水墨「逸趣」，描寫松竹、隱士、高僧、游魚仕女，清雅內斂；另一類則為彩墨「雄闊」，轉向西域高原與牧民生活，氣象壯闊。 2010年代前後，他創作出「陽光高原」等系列，畫面色彩異常明亮，人物被強烈光線幾乎抹去，只留下歡愉身影與儀式感，既不同於傳統「隨類賦彩」，亦異於印象派的瞬間光色捕捉，被稱為「印象彩墨」。

他的色彩創新大致體現在三方面：其一，在整體格局上借鑑西方色彩構成，以鮮明平面色塊強化抽象性，同時堅守東方和諧氣質，讓豔麗而不俗的色彩保有古雅韻味；其二，以國畫沒骨法結合工筆、寫意及運墨，保留宣紙暈染肌理，透過焦、濃、重、淡、清的層次，將「墨分五色」推展為「彩分五色」；其三，在《賽裝節》等作品中，上溯西域重彩傳統並回應當代視域，讓線性的中國畫向具有交響性與立體感的現代視覺語言推進。

新彩墨：色彩與筆墨的再出發

《霓綠赤原》

54 x 84CM

《海角松風》

97 x 78CM

《紫幕林影》

78 x 160CM

《金嶺流雲》

160 x 78CM

樊鴻賓與景德鎮的相遇，開啟了他在陶瓷領域的第二條創作主線：青花瓷承接其水墨意象，高溫色釉則延伸彩墨的熱烈氣質，他將陶瓷視為中國文脈的載體，強調要踏實「做有難度的手藝」，在水與火的淬鍊中尋找藝術的新可能。

在「西藏華彩」、「洪荒宇宙」與「丘壑煙雲」等系列中，他將色釉窯變的抽象美與筆墨語言結合，讓微小的人與馬穿行於廣袤高原與洪荒宇宙之中，形成既猛烈又和諧的視覺詩篇；一方面以山水皴法刻塑瓷胚，再以釉色潑染與窯變生成「似像非像」的心象山水，既呼應董源、范寬等傳統山水的精神氣韻，又以立體瓷雕裝置開拓中國山水在空間表現上的當代路徑。

陶瓷藝術：從青花到「洪荒宇宙」

《竹林七賢》

68 x 136CM

《生肖 -- 馬》

38 x 45 x 20CM

《生肖 -- 牛》

39 x 25 x 18CM

《小瓷瓶》

18 x 13CM